Θεοφάνης ο Έλληνας και ο Αντρέι Ρουμπλιώφ. Σκηνή από την ταινία-ορόσημο
«Αντρέι Ρουμπλιόφ» (1966) για τη ζωή του αγίου Ρώσου αγιογράφου
του Μεσαίωνα ,από τον κορυφαίο σκηνοθέτη Αντρέι Ταρκόφσκι.
Οι αγιογράφοι δάσκαλοι προσπαθούν να ξυπνήσουν φωτεινά και χαρούμενα συναισθήματα στον θεατή με τις αγιογραφίες τους.
Η «Παναγία σε Δέηση» είναι γνωστή βυζαντινή εικόνα όπου η Θεοτόκος εικονίζεται με υψωμένα τα χέρια σε στάση προσευχής, μεσολαβώντας θερμά προς τον Ιησού Χριστό υπέρ της σωτηρίας όλου του κόσμου.
Χαρακτηριστικά της Παναγίας Δέησης
- Στάση σώματος: Η Παναγία στρέφεται πλάγια ή προς το κέντρο, με τα χέρια ανοιχτά και υψωμένα σε ικεσία.
- Συμβολισμός: Εκφράζει τον αιώνιο ρόλο της ως μητρικής μεσίτριας ανάμεσα στους ανθρώπους και τον Θεό.
- Εικονογραφία: Συναντάται συχνά αυτόνομη ή ως μέρος ευρύτερης σύνθεσης (όπως η παραδοσιακή «Δέηση» με τον Χριστό εν μέσω Παναγίας και Προδρόμου).
Οι Δύο Δεήσεις της ΘεοτόκουΕδώ αναλύω την Παναγία σε Δέηση (Deesis), που αποδίδεται στον σπουδαίο βυζαντινό αγιογράφο Θεοφάνη τον Έλληνα (Theophanes the Greek) χρονολογούμενη περί το 1405 (στα τέλη του 14ου με αρχές του 15ου αιώνα).
Η αριστερή πλευρά δείχνει την πρωτότυπη ή σκοτεινιασμένη από τον χρόνο κατάσταση της μορφής, ενώ η δεξιά απεικονίζει πιθανώς εκδοχή μετά από καθαρισμό ή συντήρηση.
Θεματολογία: Απεικονίζεται η Υπεραγία Θεοτόκος σε στάση ικεσίας (μέρος του «Δεисуса» / Δέησης), στραμμένη προς τα δεξιά, με τα χέρια απλωμένα σε προσευχή προς τον Χριστό.
Τεχνοτροπία: Διακρίνεται από τον εξαιρετικά εκφραστικό, πνευματικό και εξπρεσιονιστικό χαρακτήρα της παλαιολογικής ρωσικής/βυζαντινής αγιογραφίας, με σκούρα μαφόρια και λιτή, επιβλητική χρωματική παλέτα πάνω σε χρυσό κάμπο.
Προέλευση: Το πρωτότυπο έργο φυλάσσεται στο Μουσείο του Κρεμλίνου της Μόσχας.
Ο Θεοφάνης ο Έλληνας (Феофан Грек, περ. 1340-1410) ήταν Βυζαντινός ζωγράφος του ύστερου Μεσαίωνα που μεγαλούργησε ως αγιογράφος.
Δύο τόσο λιτές και γήινες «Δεήσεις της Θεοτόκου» από έναν δάσκαλο και τον μαθητή του: τον Θεοφάνη τον Έλληνα και τον Αντρέι Ρουμπλιώφ. Με την έντονη, «εσωτερική», σχέση μεταξύ βλέμματος και χεριών -που για άλλον μπορεί να σημαίνει την ικεσία προς το «θείο» και για άλλον την έκπληξη μπροστά στη μοίρα.
Στη θέση του Andrei Rublev στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου, η εικόνα της νέας Μητέρας του Θεού σε μια σκοτεινή ρόμπα είναι ασυνήθιστα λακωνική και γοητεύει με μια αυστηρή ευγενή ομορφιά.
Στην πληρότητα, την ιδιαιτερότητα της σιλουέτας, επηρεάζονται τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Rublev.
Η Αγία Τριάδα του Αντρέι Ρουμπλιόφ - Ανάλυση της εικόνας και της ταινίαςΔιαφορετικά, η Παναγία γράφτηκε από βυζαντινούς καλλιτέχνες. Σε παρόμοια τάξη της Μονής Βισότσκι στην περιοχή Σερπούχοφ (Vysotsky στο Serpukhov) Μόσχα Ρωσία με το πρόσχημα της, εξέφρασαν μια τραγική αρχή.
Η Παναγία δεν είναι τόσο μικρή όσο η Rublev’s, και είναι γραμμένη σε βαριές, θαμπές αποχρώσεις. Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Tretyakov Gallery βρίσκεται στη Μόσχα και θεωρείται σπουδαιότερη του είδους της σ' όλη τη χώρα) περιέχει ένα μικρό εικονίδιο με μια εικόνα μανδύα της Μητέρας του Θεού, τον επικείμενο σταυρό, πιθανώς της βυζαντινής γραφής του ρουβλιού.
Το χλωμό της πρόσωπο εκφράζει πόνο και φαίνεται μεσήλικας και κουρασμένος. Μια θλιβερή εμφάνιση, οι γωνιακές κινήσεις των οστών δάχτυλων δημιουργούν μια ζοφερή διάθεση.
Στην ανάπτυξη της ερμηνείας της εικόνας της Μητέρας του Θεού, τα χαρακτηριστικά των βυζαντινών και ρωσικών σχολείων είναι έντονα. Οι βυζαντινοί καλλιτέχνες επισημαίνουν τη θλίψη και την ένταση.
Στα όμορφα εκτελεσμένα μνημεία ζωγραφικής τους, η εικόνα είναι ωστόσο πιο ξηρή και πιο επίσημη. Οι Ρώσοι δάσκαλοι προσπαθούν να ξυπνήσουν φωτεινά και χαρούμενα συναισθήματα στον θεατή. Η σαφήνεια της εικόνας, η αγνότητα και ο ειλικρινής της χαρακτήρας είναι χαρακτηριστικά για την τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας.
-andrei-rublev_1966.jpg)

%20Andrei%20Rublev.jpg)

Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου